鲁本斯
《四大陆和四大河》—画布09x84cm年收藏于布拉格四个女人表示四大陆，四个男人表示代表这四大洲最著名的四大河，亦即左上角为欧洲与多瑙河作为天主教和基督教文明的摇篮，欧洲与古老的多瑙河相拥；右前方为亚洲与恒河；中间被绘画成黑皮肤女人的是非洲，被半躺在旁边的尼罗河所拥抱；其后为最年轻的美洲，拥有一头顺滑的秀发，头顶是亚马孙河。人物刚劲的线条和健壮的轮廓让人想起米开朗琪罗的作品，而豪华的色彩则让人不禁与威尼斯画派联系在一起，鲁本斯将这些元素巧妙地结合到了一起，赋予画面充满动感的活力和一些色情倾向。代表欧洲的女子头上戴着一个细致的花环，而代表多瑙河的男子则手拄一杆乐器，象征欧洲同样也是孕育艺术的摇篮。受哥白尼“日心说”的启发，鲁本斯将代表非洲的黑人放在画面中央，为了表达这样一个理念：包括人类在内的宇宙每一个组成部分都有自己存在的价值，都是美好的。鳄鱼和老虎分别代表美洲和亚洲。鲁本斯的创新之处在于，在画油画前并不需要先用炭笔打底稿，在直接使用颜料的过程中他随心所欲地和光、色与形玩耍，享受即兴创作所带来的乐趣。鲁本斯《圣母升天》约木板x97cm年从安维尔萨耶稣会教堂购得在死后第三天，圣母玛利亚带着圣肉身和圣灵双臂张开，在小天使们的簇拥下向天上飞升。画中的小天使们极容易让人们想起鲁本斯在很久以前为特雷维索大教堂创作的另一幅湿壁画。这幅巨大的圣母升天图来自安维尔萨耶稣会教堂，创作时间大约在年，很有可能是订制画。年，鲁本斯为耶稣会教堂拱顶做装饰设计，创作了包括这幅作品和其他39幅油画草图，剩下的工作由安东尼·凡·戴克组织协调，并由他们的学徒负责完成，所以事实上，真正参与完成绘画的是这些学徒，尤其是下面的部分。鲁本斯通过这幅结构复杂且篇幅庞大的作品，向世人证明了无论是静物还是运动的画面、宗教的还是世俗的主题，他都具备极好的素质去驾驭它们。年，安维尔萨耶稣会教堂遭遇一场大火袭击，现在，我们只能看到幸存下来的这幅画和其他一些珍贵的草图。圭尔奇诺《浪子回家》画布.5×.5cm年的收藏从这位老父亲的脸上我们能够读出画者本人的秉性，正如歌德在《意大利旅行》中描写圭尔奇诺的那样：他是一个含蓄正直的画家，健硕但毫不粗野，他的作品凸显了善良、优雅等美德，平和而又包容。这幅画是年圭尔奇诺在费拉拉期间，为雷加特枢机主教雅各布·塞拉绘制的，讲述了《福音书》里的一个故事：兄弟两人中的弟弟离开家到处游荡，花尽了父亲给他的所有积蓄，落魄街头，最后终于返回家乡，接受父亲期盼已久的怀抱。画中用来表达忏悔与原谅的绘画语言，同卡拉瓦乔作品中使用的方式几乎一模一样，尤其是动态的光线和笔触，引领了整幅画面的基调。画中人物的双手与双臂相互交织，极富有动感，就仿佛是同一个人的双手和双臂一样。画者曾与路德维克·卡拉奇在博洛尼亚相识相交，这也就很好地解释了，这幅画中除了现实主义和自然主义之外，我们还能够捕捉到颇具广度和动感的厚重之美。画面的视觉效果也得益于画者对光影的处理，父子们充满褶皱的衣衫充分吸收了光线并反射向人物的脸庞，使肖像的画面感更加集中和清晰。圭多·雷尼《基督受洗》画布63.5×.5cm购于年雷尼严格按照《圣经》所描述的来创作该画，画面中的施洗约翰端着一个盛满水的浅口碗倒向基督的头顶，根据圣经故事，受洗基督“从水中走了出来，拨开云层，看到圣灵像鸽子一般飞了下来，停在了他的身上”。在主教阿古基看来，圭多·雷尼属于这样一类画家：“他们并不仅仅满足于模仿千篇一律的人物，而是更愿意将美赋予所有的形象。他们刻画人物并不是追求像什么，而是更在意本来他们应该是什么样子。”雷尼最早是在卡拉齐美院接受的美术训练，在那里，他努力学习卡拉瓦乔的构图，并通过现实主义来表达夸张的戏剧性，以此更加深入探寻古代世界，现藏于博洛尼亚美术馆的《无辜者的悲剧》也可以印证他的这一努力和尝试。与此同时，雷尼在旅居罗马期间的画风频频传达出对理想之美的渴望，这在《基督受洗》的画面中可以感受得到。受意大利文艺复兴艺术的影响，雷尼成功地赋予这幅画美的律动与妥善的构图，美丽的光与色在晃动，天使们不安而动人的表情更给此画增添了些许微妙的感觉。鲁本斯《暴风雨》约木板x09cm来自大公利奥波德·威廉的收藏在鲁本斯所刻画的场景中，暴风雨高潮已过，天边隐约升起一道彩虹。在这幅画中，鲁本斯淋漓尽致地发挥了在当时还不怎么常见的虚拟主义，这在之后的艺术家眼中被看作浪漫主义的雏形。这是一幅典型的17世纪风景画，与此风格近似的还有提香、丁托列托、布里尔和埃尔舍默的风景画。右边的人物为朱庇特与信使神墨丘利，还有菲利门与巴乌希斯，根据奥维德的《变形记》中记载的故事，菲利门与巴乌希斯夫妇款待了乔装为旅客的两个天神，故虽受暴风雨袭击，但他们的小屋完好如初，并被点化为神殿，因而这幅画又叫《风景与菲利门和巴乌希斯》。这些充满佛兰芒风格的风景在这幅画中透着一股戏剧般的诗意，暴风雨吹得树木发出悲鸣，左下角的一头牛也被卡在了树干间，随着大水向下冲，最左边还可以看到抱着小孩的妇女和紧紧搂着树干的男子。在这幅画中，鲁本斯展现了他强劲的写实和创作风景状物的能力，对于这样的主题，鲁本斯具备很好的素质去驾驭它们。凡·戴克《逮捕参孙》-0画布×54cm来自大公利奥波德·威廉的收藏这幅描绘参孙被抓捕的油画是凡·戴克刚从意大利回国的时候创作的，他在意大利待了整整七年。在那段时间里，凡·戴克将自己全身心地浸润在威尼斯画派和以丁托列托、委罗内塞，尤其是提香为代表的意大利大师的作品中，并且描摹了相当一部分名家的草图。《凡·戴克》一书的作者霍夫斯特德这样写道：“提香的节制和精湛的心理描摹，使追求冲撞和戏剧性场面的凡·戴克转变成一位擅长琢磨人物内心情感的画师。正是这段长达七年的意大利之行，使凡·戴克远离了自己心目中一度最理想的导师鲁本斯。”尽管鲁本斯能够为凡·戴克提供描摹人物肖像极好的范例，但是塑造人物内心却要依靠凡·戴克自己去揣摩和学习。在这幅画中，凡·戴克并没有将过多的笔墨浪费在参孙和以色列法官以及腓力士人的斗争和推搡中，相反，他将画面主体让位于参孙和达利拉的纠缠和抗争，这位美貌的女子受到腓力士人的收买，将深爱着她的参孙出卖了。参孙在被抓捕时，达利拉一只手紧张地抓着裙摆，表现出深深的内疚和遗憾。提香的烙印在女子的裙摆上展现得一览无余：精致清透的裙摆上布满了细小的褶皱，我们似乎还能感受到达利拉的双手在不停地颤抖。两人的双臂相互撕扯，紧紧地交织在一起，颇似米开朗琪罗和朱里奥·罗马诺惯用的艺术手法，而那刚劲有力的臂膀又使人想起古代雕塑中的男子造型。此时的达利拉十分清楚她这一背叛举动将带来什么样的后果，即便是在真相大白之时，她还是忍不住深情地望一眼参孙。她内心受尽了折磨，左下角的小狗作为婚姻忠贞的象征即能很好地说明这一点。凡·戴克《尼古拉斯·拉尼尔像》—3画布.5×86.5cm原为英国国王查理一世的宫廷收藏年由拉尼叶购得—年间，凡·戴克初次造访英国，年又旧地重游，直至终老。是年7月5日，凡·戴克被授予英国国王查理一世和玛利亚女王的御用画师，后者还是凡·戴克的追崇者。3年4月0日，查理一世赠与凡·戴克一条镶满宝石的金链，他的弟弟也成为宫廷教堂的神父。不久之后，凡·戴克得到了一笔丰厚的退休金，并于4年在艾勒维基特买下了宫廷用以消遣玩乐的安特卫普城堡的一部分，而鲁本斯后来成了这里的主人。尼古拉斯·拉尼尔是查理一世的宫廷音乐家，波旁复辟后服务于查理二世，他是一个多才多艺的能人，还擅长蚀刻画和绘画收藏，经常奉命采购宫廷御用艺术品。画者在此把这个音乐家画成朝臣，并赋予他充满威严的仪态，除此之外，他对人物内心的刻画也毫不懈怠。尼古拉斯·普桑《征服耶路撒冷》8—9画布×.5cm年成为宫廷收藏3年，尼古拉斯·普桑曾在给收藏家和作家保尔·弗雷艾的信中这样写道：“真正完美的东西是不可能看一眼就能辨识出来的，需要时间、客观的角度和智慧。所以，欣赏品评和创作对审美的要求是一样的。”早先普桑曾经为糊口绘制了古罗马三场战役，每一幅画卖六个金币，如今，这三幅画分别藏于俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆、普希金博物馆以及梵蒂冈博物馆。这幅画中的人群骚动不安，整体来看极富雕塑感，而普桑对光线的钻研在这幅作品里也得到了施展。正如他早年创作的那三幅战争题材的画一样，这幅图亦是将人和物置于戏剧场景中：远近法的构图给古建筑的正确再现提供了可能，这种构图亦使近景得到了强调。这幅画是枢机主教弗朗西斯科·巴贝里尼订制的，用以赠送给驻罗马的奥地利大使艾根堡公爵。普桑似乎是想还原古希腊或古罗马建筑的形态，这一奇思妙想使画者在运用透视法绘图时更好地赋予笔下的建筑以宏大、壮丽的特征。受巴贝里尼宫风格的影响，远景中由五根柱子撑起的建筑大胆创新而富有戏剧性。马背上的正是攻入耶路撒冷的蒂托。根据法国哲学家笛卡尔的学说，普桑认为“画代表人类的行为”，也正基于此，我们便能很好地理解为什么普桑尤其偏爱以历史和圣经故事为主题且极富戏剧色彩和冲突感的创作。伦勃朗《画家的母亲》9木板79.5×61.7cm年由布拉迪斯拉瓦城堡转移至维也纳珍宝厅画者对老人面部细节的刻画费尽心思：母亲的眼神疲倦，眼圈红肿却仍富有生机，脸庞瘦削，线条厚重，额部绘有高光。该画描绘的是伦勃朗年迈的母亲柯内莉亚·冯·苏特布洛克，她是烘焙师傅的女儿，年嫁给了磨坊工人哈门·吉利宗·冯·利京，并生下了八个孩子。这幅画创作于0年，一年之后，他的母亲便溘然长逝。画者通过明暗法和色彩传达了内心悲伤和痛苦的情感。画者的母亲双手吃力地叠放在拐杖上，很多人都将这个形象视为年迈体衰的象征。很多人指出，在伦勃朗创作的女预言家安娜的形象中看到了这位母亲的影子。17世纪上半叶，分属不同门派的欧洲画家在艺术创作时力求展现肖像和物品的客观性和现实性，对色彩和光线的把握做到十全十美，而这种期望让画者在处理较为朴素的主题或是转瞬即逝的画面时感到有些力不从心。根据伦勃朗的习惯，在创作肖像画时，他尽量将人物放在近景位置，这样人们在欣赏画作的时候能感受到与画中的人物同在。他大批的肖像画均非意在展现人物的美丽和风采，而是遵循事物发展的本原，记录真实的画面。小大卫·丹尼尔斯《在私家美术馆的大公利奥波德·威廉》约木板13xcm利奥波德·威廉订制画，藏于布拉格17世纪的荷兰非常流行美术馆室内写实画。这幅画中正在玩弄一块木头的两条幼犬承载着画者所想表达的某种道德观，即向他的雇用人利奥波德·威廉表忠诚。虽然在父亲的画室学习了很长一段时间，小大卫·丹尼尔斯还是受佛兰芒三大巴洛克画家乔登斯、鲁本斯和凡·戴克的影响更深些，与此同时，他还追随勃鲁盖尔的绘画足迹进行创作，后者在16世纪流行的风俗画基础上做了进一步的深入和升华。小大卫·丹尼尔斯娶了老勃鲁盖尔的女儿，而他们的证婚人正是鲁本斯。受鲁本斯的影响，这位佛兰芒大师主要从事风景、静物主题的绘画，当然还有一些宗教类题材。7年，小大卫·丹尼尔斯成为荷兰大公利奥波德·威廉私人美术馆的管理员，在此期间，他创作了这幅展示大公丰富画藏的巨作，其中还增添了几幅新作，借大公利奥波德·威廉来视察之机向后者展示成果。在这幅作品中共有51幅画中画，其中大部分作品如今都收藏于维也纳艺术史博物馆。利奥波德·威廉大公是哈布斯堡王朝最重要的收藏家，他的一生收藏了数不尽的名家画藏。8年英国爆发资产阶级革命，从英王室流出的大量艺术珍品通过买卖交易流入了利奥波德·威廉的手中。伦勃朗《阅读的提图斯像》—画布70.5×64cm收藏于年伦勃朗在对书籍的描摹上非常用心，笔触既轻快又踏实。除了伦勃朗扎实的想象和视觉功底，画面中光与影的交错更赋予了画者驾驭象征主义的能力。在这幅描绘儿子提图斯日常生活的画中，提图斯正神情专注地阅读着手中的书卷。人物的衣装同伦勃朗创作的其他肖像一样简洁朴素，头上戴着一顶柔软的帽子。根据推测，当时的情景很有可能是提图斯正在学习或者在工作，还没有换便装便被父亲叫来当模特，但也有可能是伦勃朗脑中构思的场景。提图斯生于1年，是伦勃朗第四个也是唯一一个长大成人的孩子，伦勃朗视其为掌上明珠。这幅画创作的背景是，当时伦勃朗在阿姆斯特丹的资助者一一离他而去，他陷入了严重的财政危机，不得不变卖家产还债。在这幅画中，伦勃朗运用光线和明暗对比，将提图斯从嘴到前额到鬓角和手腕的线条刻画得清晰有力。尽管17世纪四五十年代是伦勃朗人生中最为艰难的阶段（他的妻子在生了提图斯后一年便染肺结核去世），但也正是这几年，他的绘画技法和创造力达到了艺术生涯的高峰。伦勃朗《自画像》约木板66×53cm收藏于年在伦勃朗看来，面相的真实性与视觉观察同样重要。画家在创作这幅自画像的时候，有可能故意将自己的面容画得比实际年龄要偏大。尽管画作被截掉了一部分，它仍然是伦勃朗一生中最重要的画作之一。年前后，由于英荷之争和威廉二世当时采取的一些不合时宜的对内政策，荷兰正经历着一场贸易危机。在这个背景下，不仅仅是伦勃朗，好多艺术家的资助人和商人纷纷陷入财政困境。伦勃朗因此不得不拍卖画作与珍藏用以还债，多达件拍卖品中不乏油画、罗马时期的古玩、充满异国风情的服饰、东方国家的甲胄武器以及其他一些可以激发他创作灵感的不同寻常的小物件。在艺术生涯初期，伦勃朗每每作画时都会身着一套华丽的服装，而现如今，可供选择的只剩下普通的棕色工装。这身颜色映衬出画中人物庄重严肃的神情。稠密的笔触将人物柔软的帽檐和浓密的鬈发交织在了一起，极富线条感，又不缺表现力。除了技法上的娴熟，我们不难读出画者深入人心的情感表达和自省能力。迪埃戈·委拉斯凯兹《穿蓝色衣服的玛格丽特公主像》画布17xcm年收藏于维也纳宫廷在作品中，委拉斯凯兹小心翼翼地刻画了玛格丽特公主捏着皮毛披肩的小手。委拉斯凯兹通过对各种与其地位相称的物件的描摹，凸显出幼年公主的尊贵和优雅。西班牙和奥地利哈布斯堡家族关系紧密，身为西班牙人的委拉斯凯兹为维也纳宫廷创作了一系列画像。年，委拉斯凯兹为玛格丽特创作了第一幅肖像画，那个时候的她还只有三岁。委拉斯凯兹去世前一年，又为她创作了这幅肖像画，后由委拉斯凯兹的学生马佐接手完成。公主深蓝的天鹅绒裙子和丝绸上衣占据了大部分画面。委拉斯凯兹用他神奇的绘画技法和对光线、色彩的掌控能力，描绘了公主硕大厚重的衣装和裙摆、皮毛披肩、发型头饰和刚上完淡妆的小脸蛋，真真一副哈布斯堡公主的模样。公主洁白的肤色与深棕色的背景幕墙形成了强烈反差。玛格丽特有一个妹妹菲利普·普罗斯佩罗，后者的肖像画亦藏于维也纳。在腓力四世的宫廷里，委拉斯凯兹为那里上到皇宫贵族下到侍卫佣人创作了一系列数不尽的肖像画。迪埃戈·委拉斯凯兹《腓力·普罗斯波王子像》画布18.5×99.5cm年收藏于维也纳宫廷白色的幼犬慵懒地依伏在天鹅绒面的椅子上，为画面增添了热烈而诙谐的气氛。委拉斯凯兹短促的笔触技法为后世的印象主义提供了值得借鉴的意义。委拉斯凯兹年将这幅《腓力·普罗斯波王子像》和《穿蓝色衣服的玛格丽特公主像》一同赠送给维也纳宫廷。作为腓力四世和玛丽安娜的儿子，他在委拉斯凯兹创作完该画后的第三年（也就是年）就夭折了。画面里，身体孱弱的他身着一套挂满铃铛和护身符的裙装，尽管如此，在病魔面前，他还是难逃厄运。套在红色衣服外面的白色裙兜细腻轻盈，在光线的照射下显得优雅和尊贵。普罗斯波王子所摆的姿势与其他宫廷画作中的人物无异：站在一把椅子旁边，一手搭在椅背上，红色的天鹅绒坐垫上躺着一条幼犬。幼年王子脸上的微光和他一丝忧愁或拘谨的神色，似乎暗示着主人公即将走向生命的尽头。大面积的白色不仅赋予主人公惨白的神色，更是画者风烛残年的真实心理写照。这幅画见证了委拉斯凯兹娴熟的技巧和成熟的画风，也是为数不多通过悲情的方式将情感、心理状态和忧虑的感受融合在一起的佳作。圭多·卡格纳希《克利奥帕特拉之死》—画布×.5cm来自大公利奥波德·威廉的收藏年，卡格纳希应利奥波德一世之邀前往维也纳担任宫廷画师，直到终老。在此之前，他曾居住在意大利的威尼斯和博洛尼亚，在那里，他同圭多·雷尼共事合作。卡格纳希为利奥波德一世创作了这幅传奇故事《克利奥帕特拉之死》，画中的克利奥帕特拉死于毒蛇的叮咬，这一主题在几个世纪以来一直被文学界、音乐节和美术界追捧。这幅画略带色欲元素，威尼斯画派的用色和卡拉瓦乔对光影的处理也在这幅画上展现得一览无余，而所有这些特色，统统让位于画面所传递出的古典主义风情和弥漫开来的忧伤与悲痛。卡格纳希根据传说里的描写刻画了一位绝美的性感女王。受威尼斯画风的影响，画面主要呈现蓝、红、白三种颜色，光线照在围观者悲伤的脸庞上，静谧的忧伤慢慢弥散到空气中来。特鲍赫《削苹果的女人》约木板36.3×30.7cm年购得特鲍赫的父亲是一位知名度很高的画家，他从小就在他父亲的画室接受美术启蒙训练。15岁的时候特鲍赫只身来到阿姆斯特丹学习绘画，三年后，他前往哈勒姆，在当地他注册成为行会画师。特鲍赫还是一位好奇心极强的旅游爱好者，在欧洲旅行期间，他为很多名人和商贾作画，并经常出没于各个艺术中心。他在伦敦、罗马和西班牙的经历丰富了他的创作灵感和体验，他的艺术作品也由此颇具原创性和辨识度。17世纪40年代，特鲍赫开始通过风俗画描绘日常生活的种种场景，正如这幅画所展现的那样：通过写实的记录，特鲍赫再现了那个年代荷兰的寻常百姓家。根据推测，画面中的女性很有可能是画家的姐姐，她的形象经常出现在特鲍赫的肖像画中。这对母女面前的桌上摆放着一盆苹果，一条形态优雅的苹果皮，单取出这一局部画面便可称得上是一幅完美的静物画。整幅画传递出一种微妙的情感，女孩好奇的眼神和母亲漠然的神态让人们隐约体察到一丝难言的忧郁。斯泰恩《混乱的世界》画布xcm年购得这幅画右下角的荷兰文题款为：“身在乱世请自持”。画中的女主人（坐在餐桌边）在酒精的作用下进入了睡眠状态，全然不知周围发生了什么。小孩子们打开碗柜、吸着水烟、玩着妈妈的珍珠项链；右上角的猴子拉扯着挂钟的钟摆，一只鸭子站在客人的肩膀上；男主人姿势放荡任由妓女诱惑，后者正对前方，向注视她的人使着眼色；天花板上吊下来一只装满奇怪物品的篮子，篮子里的剑与手杖似乎暗示那些尽情挥霍财富的人即将面临灾祸。在这幅画里，每个人都随意地做着自己想做的事，由此我们可以看出，斯泰恩不仅是位伟大的叙事者，更是一个能够轻松拿捏各种特征材料的能人，玻璃、生活用具、布绸和皮毛等等，都不在话下。除此之外，斯泰恩对细节的描写也颇具才能，凌乱的陈设结构在他的笔下显得分外紧凑而合理，而他对光线的处理更丰富了人物的面部表达。小狗爬上了餐桌，正悄然吃着东西。斯泰恩画笔下的家庭从来都不缺动物和小孩这两大角色。在这幅画里，小孩子们模仿大人的模样随心所欲地干着各种奇怪的事。事实上，斯泰恩在谈及他另一幅画作时曾表示：“近朱者赤，近墨者黑。”有句意大利谚语：“酒都是骗子”。这句话放在这幅画中也相当正确。女主人喝得不省人事，不曾知道家中竟有如此混乱的场景；而男主人亦是醉后轻浮，对周围的女人动手动脚。从这里我们可以看出斯泰恩是一个很有道德观念的画家，当然，也是一个有趣的看客。这里的猪不仅是贪婪、好色的象征，在这里还使人想起这样一句谚语：“不要把好的东西送给贪婪的人”。扬·维米尔《画家与画室》—木板10xcm6年购得本画的含义十分令人费解，一说是维米尔为意大利学者凯撒·里帕写的书《肖像学》所作的封面图，该书于3年初版，4年被译成荷兰语。因为画面中年轻女子手拿一本书和一支小号，头上戴着桂冠，故有研究称她是克里俄——九个女神之一，专司历史，抑或代表通过艺术所追逐到的好名声。维米尔可能希望通过这幅画传达这样一个意思：绘画在艺术领域拥有绝对的优势和至高无上的地位。地上黑白相间的石料地板具有极强的透视感。莎士比亚曾经提过“戏中戏”的概念，维米尔在这里似乎也要传达“画中画”的趣味。硕大的落地窗帘被拉开，一缕阳光洒进房间，整个房间充满了符号与象征学的韵味。画家超群的绘画才能，赋予画作独特的视觉表现，这得益于他对各种艺术形式的钻研。这盏精致奢华的吊灯足以反映出维米尔超群的绘画才能。图中独特的视觉表现是画者智慧的结晶，而得益于他在科学方面的钻研，这一细节被赋予了更加理性的解读。桌上陈列着象征雕刻和悲喜剧的面具以及一本打开着的书籍，暗喻建筑艺术，据称这是维米尔对各种艺术形式的类比和对比，而在画者眼中，绘画永远是最重要的艺术表现形式。维米尔寥寥几笔刻画了艺术家蓬松的头发，他神情专注地沉浸在现场作画的紧张氛围中，正如维米尔一样。提埃波罗《执政官布鲁图之死》—画布x18cm 年购得埃特鲁斯人阿伦特受伤致死躺在地上，提埃波罗在创作时将真实情况与艺术创作厘清，为了制造戏剧性的效果，画者超越了事实真相，为欣赏者创造了一个引人入胜的虚拟场景。18世纪末，提埃波罗为威尼斯多尔芬宫的主殿绘制了十件装饰画。—年间，在多尔芬家族的资助下，提埃波罗同时为威尼斯多尔芬宫和乌迪内大主教宫殿绘制壁画。年，对绘画和装饰艺术都极为在行的乔瓦尼·多尔芬，邀请提埃波罗为威尼斯多尔芬宫主殿绘制十幅装饰画，乔瓦尼·多尔芬曾这样写道：“上帝赋予我生命，我就要让最有才干的艺术家作画来献给上帝。”这一组以宣扬忠贞美德和英雄神话的系列画后来散落在列宁格勒、纽约和维也纳，因而如今的多尔芬宫已鲜有这位大师的作品。通过强烈的明暗对比法，提埃波罗叙述了罗马执政官布鲁图的牺牲，以及埃特鲁斯人阿伦特参与的一场决斗，颂扬了罗马人的威武，也暗中影射威尼斯家族。弗朗西斯科·索利梅纳《提着荷罗孚尼首级的犹滴》—画布19x17cm年由哈拉赫伯爵捐赠这幅画描绘了犹滴手提荷罗孚尼首级的场景，极易使人想起文艺复兴时期关于参孙和达利拉的故事。与其说这幅画意在传递胜利的喜悦，不如说索利梅纳想暗喻女人给男人带来的不幸。弗朗西斯科·索利梅纳亦以昵称齐乔被公众熟识。早年他在父亲那不勒斯的画室中完成了绘画基础训练，当时那不勒斯受奥地利统治。7—年是画家事业上蓬勃发展的阶段，这主要得益于来自当地贵族和宗教界的大量艺术订单。当时的那不勒斯艺术界以卢卡·焦尔达诺最为出名，他对光线的热衷给索利梅纳带来了极大的影响。此后，索利梅纳又在颜色上下了一番心思，这对他塑造宏大的场面颇有裨益。在这幅画中，画者将建筑摆放在画面中央，为远景画面让出更多的空间，而在近景处预留了台阶的位置，使人物布局更加从容并凸显出提着荷罗孚尼首级的犹滴。这幅作品的画面即时感很强，处处洋溢着胜利的喜悦和动感。卡纳莱托《海关风景》—画布46×63.4cm年购得海岸另一边便是著名的威尼斯圣乔治·马乔雷教堂。画面笔触轻巧精练，近景和远景中的建筑物呈白色和赭石色，反射着明媚的光亮。画者娴熟的技法提升了建筑物的美感，也使天空和海水显得更加透明清澈。年，列支敦士登的约瑟夫·文塞斯劳公爵购买了卡纳莱托一系列的风景画，这幅图便属于该系列。卡纳莱托的作品光线明快，构图清晰准确且富有纵深感，善于渲染氛围。这幅画画风单纯明快，人物、帆船和贡多拉栩栩如生。在那个年代，意大利艺术家在室内装帧和壁画方面名声大噪，与此同时，在威尼斯，一所培养风景画艺术家的学校应运而生。在这个背景下，卡纳莱托作为透视风景画派画家，为这座被视为启蒙运动文化中心之一的城市做了不少贡献。在这幅画中，卡纳莱托展现了非凡的洞察力：大运河上隐约的地平线并没有埋没远处的楼房和风景，反倒是进一步将这些景致轻轻地推进人们的视野。此外，画中所营造出的氛围也颇具诗意。贝尔纳多·贝洛托《从美景宫远眺维也纳城》9—1画布x13cm皇家收藏下美景宫内的狮身人面像象征对抗武力的智慧的结晶。本图细节写实精准，具有几何学魅力，与画面所传递出的伤痕美水乳交融。贝洛托是卡纳莱托的侄子，年轻的时候曾跟随后者学习绘画。在贝洛托停留维也纳的两年期间，维也纳皇室曾向他订制了13件景观图，亦即所谓的“街景图”，而本图便是其中之一。这幅画是从上美景宫取景的，这座赫赫有名的宫殿同下美景宫一道，于18世纪前0年落成，由哈布斯堡欧根亲王负责兴建。这幅画展现出极为精准的地貌美学，有人猜测画家使用了取景仪器等设备记录了眼前的景观，这一方法也时常为景观画家所使用，用以客观呈现相对写实的景观。画家详尽地刻画了建筑、人物和反射到地面上的阴影，左边是查理教堂，右边是慈幼会女子修道院，在这两座建筑之间矗立着圣斯蒂法诺大教堂和钟楼，它们在夕阳的余晖中留下了迷人的剪影。弗朗西斯科·瓜尔迪《圣亚森特的奇迹》3画布1x17cm年购得该画创作于3年，是瓜尔迪为穆拉诺圣皮耶罗教堂的圣多梅尼克礼拜堂绘制的。这幅画描绘的是圣亚森特的故事，在德尼普尔泛滥之际，圣亚森特奋勇营救一群从坍塌的桥上摔落下来的游方僧。瓜尔迪从小在他哥哥安东尼奥的画室中长大，并在那里接受了初期的艺术熏陶。1年，也就是安东尼奥去世第二年，瓜尔迪已完全经济独立，他渐渐从一群威尼斯画家中出挑出来，并获得了“名画家卡纳莱托的好学生”的美名。在这幅画中，瓜尔迪一反清晰的画风，用一种近乎印象派的笔锋打造画中的人物和风景。这幅画使人顿感游离于时间和空间之外，所有人物都在光与影的追逐下活动着身躯，神经质的笔触更是增添了画面的律动感。水天交融，使人看不到尽头。在这幅画中，我们隐约能够感受到启蒙艺术精准构图的危机已经到来，而非理性的画风似乎预示着浪漫主义画派的脚步正一步步逼近。维也纳艺术史博物馆
